Hay íconos que se vuelven infalibles para representar a ciertas culturas. Uno de ellos es la Virgen de Guadalupe. Los mexicanos la utilizan en todo, y la devoción que sienten ante esta imagen religiosa ha salido de los altares y se ha reproducido en múltiples y variados objetos que ahora pululan la cultura popular no solo en México sino incluso en los Estados Unidos.
La influencia de la imagen de la Virgen de Guadalupe en la cultura en general es tan grande que ahora se le ha abierto espacio en los museos. Los residentes y visitantes de San Diego tendrán la oportunidad de ver objetos, y principalmente textiles, que reflejan este fenómeno en una muestra que presenta el Mingei International Museum desde el sábado 5 de abril y hasta el domingo 7 de septiembre.
Desde vitrales en capillas hasta tatuajes y prendas bordadas a mano, la imagen de la Virgen de Guadalupe ha sido una fuente constante de inspiración artística desde el siglo XVI. Ahora, el Mingei International Museum presenta Fashioning an Icon: Virgin of Guadalupe Imagery in Textile Design, una exposición centrada en su representación a través del diseño textil.
La muestra reúne más de 70 obras textiles, incluidas prendas tradicionales como huipiles —blusas y vestimentas profundamente enraizadas en las culturas indígenas de México y Centroamérica— así como accesorios y otras piezas elaboradas por reconocidos artistas textiles de México. La exhibición celebra la vigencia simbólica y cultural de la Virgen de Guadalupe en la vida cotidiana y en las prácticas artísticas populares.
Curada por Ariana Torres, Fashioning an Icon parte del Rosas y Revelaciones Project, una colección de ropa y accesorios comisionada en Oaxaca por la fundadora del proyecto, Linda Hanna. La versión que presenta el Mingei incluye además obras de artistas de San Diego y Tijuana, reflejo del impacto visual y espiritual de la Virgen en las comunidades de la región fronteriza.
“La exposición es tanto un tributo exquisito a la Virgen de Guadalupe como un testimonio del virtuosismo de los artesanos mexicanos e indígenas”, expresó Jessica Hanson York, directora ejecutiva y CEO del museo. “Con esta muestra, damos continuidad al impulso generado por exposiciones recientes como Piñatas: The High Art of Celebration y La Frontera, que celebran las formas artesanales tradicionales y en evolución de nuestra región binacional”.
La Virgen de Guadalupe, también conocida como Nuestra Señora de Guadalupe, es una figura central del catolicismo en México y ha sido reinterpretada en infinidad de formas: desde cobijas y estandartes hasta vestimentas y adornos. Esta exposición invita a reflexionar sobre la relación entre la indumentaria y la identidad cultural, así como sobre el poder simbólico de las imágenes que habitamos y llevamos.
“La representación de la Virgen está profundamente vinculada con la historia, el oficio y la identidad”, señala la curadora Ariana Torres. “Cada interpretación artística añade una capa de significado que nos habla de nuestras comunidades y de nosotros mismos”.
Artistas locales destacados:
- Arianna Ytselle, fotógrafa
- Claudia Rodríguez-Biezunski, diseñadora de modas y fundadora de Sew Loka
- Diana Benavídez, artista binacional de la región San Diego/Tijuana
Eventos relacionados con la muestra:
- Recorrido con la curadora: 10 de abril de 2025, 1 p.m. – 2 p.m.
- Serie de talleres Stitch Together: 9 de mayo, 13 de junio, 18 de julio y 8 de agosto, de 5 p.m. a 7 p.m.
- Taller de joyería textil con Mónica Díaz Martínez: 26 de junio de 2025, 6 p.m. – 8 p.m.
- Charla en galería con la artista Mónica Díaz Martínez (en español): 27 de junio de 2025, 6 p.m. – 7 p.m.
Más información y detalles sobre precios en: mingei.org/whats-on
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