Algunas de las imágenes que, en cuanto se ven, evocan México, son obra de Graciela Iturbide (Ciudad de México, 1942). Es una de las fotógrafas más reconocidas de América Latina. Su obra en blanco y negro cruza lo documental y lo poético. En 2025 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Artes, que coronó una trayectoria de más de cinco décadas. Y en estos días, los residentes de San Diego, tenemos la oportunidad de ver varias de sus obras ya que en el El Museo de Artes Fotográficas del Museo de Arte de San Diego (MOPA@SDMA) se exhibe Graciela Iturbide: Fotografías de Colecciones Fundación Mapfre.
Nacida en el seno de una familia católica y numerosa en la capital mexicana, Iturbide estudió inicialmente cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM a finales de los años sesenta. Su rumbo cambió cuando conoció al maestro Manuel Álvarez Bravo, de quien fue asistente entre 1970 y 1971 y con quien descubrió la fotografía como su lenguaje principal. A partir de entonces comenzó a recorrer México y otros países con la cámara como herramienta de observación.
En la década de los setenta, trabajó para el Instituto Nacional Indigenista, donde documentó las comunidades originarias en México. Una etapa clave de su obra surgió en Juchitán, Oaxaca, adonde fue invitada por el artista Francisco Toledo en 1979 y donde retrató durante casi una década la vida cotidiana y el protagonismo de las mujeres zapotecas, trabajo que culminó en el libro Juchitán de las mujeres (1989). Sus imágenes de Juchitán, como la célebre fotografía de la vendedora con iguanas sobre la cabeza, se han vuelto íconos de la fotografía contemporánea mexicana.
Además de su trabajo en México, Iturbide ha fotografiado en Cuba, Alemania, la India, Madagascar, Hungría, Francia y Estados Unidos, siempre en blanco y negro y con una mirada atenta a la relación entre la vida cotidiana, el simbolismo y el ritual. Críticos y museos destacan en su trabajo una sensibilidad ética y, en muchos casos, una perspectiva feminista que evita el exotismo y privilegia la cercanía con las personas retratadas. Sus series sobre temas como la muerte, los pájaros o los paisajes desérticos han reforzado su reputación como una autora que explora las fronteras entre lo documental y lo onírico.
Iturbide ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos el Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad (2008), el Premio Nacional de Ciencias y Artes en México (2008), el premio PHotoESPAÑA (2010), el Lucie Award (2010) y el premio Cornell Capa del International Center of Photography (2015). Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el International Center of Photography y se ha expuesto en retrospectivas en museos de Europa y Estados Unidos.
En el Museo de Artes Fotográficas se exhiben alrededor de 150 fotografías de Iturbide. Los temas que se exploran a lo largo de la exposición incluyen comunidades indígenas de México, rituales de celebración y de muerte, viajes al extranjero como a la India, Italia y Estados Unidos, jardines botánicos, paisajes y objetos, así como autorretratos.
Una sección adicional de la exposición muestra una selección de fotografías de Iturbide del baño de Frida Kahlo, sellado tras la muerte de esta y abierto 50 años después para que Iturbide pudiera fotografiarlo, lo que ofrece una visión íntima de la vida de Kahlo.
Esta exposición es una oportunidad poco común para celebrar la dimensión global de la obra de Iturbide a lo largo de su carrera.La exhibición permanecerá montada hasta el domingo 7 de junio de 2026. MOPA está abierto de jueves a domingo de 11 a.m. a 5 p.m. Cierra de lunes a miércoles. La entrada es gratuita para los miembros del museo y los menores de 17 años. Los adultos pagan $10 y los mayores de 65 años, $7. El Museo de Artes Fotográficas del Museo de Arte de San Diego se encuentra en el 1649 de El Prado, en el Parque Balboa.
